Die Anfangssituation
 
Zu jeder Zielsituation ist für eine Geschichte auch eine Anfangssituation zu wählen. Ziel- und Anfangssituation sind gewissermaßen die Randbegrenzungen der Erzählung.

Die Handlung dazwischen
 
Beim Beschreiben der Handlungsteile zwischen Anfangs- und Zielsituation schadet es nicht, wenn ich anhand einer Ideensammlung erst einmal alles aufschreibe, was mir in den Sinn kommt. Je mehr das wird, desto besser ist es für die nachfolgende Auswahl. Ich finde es immer gut, wenn ich mehrere Alternativen zur Auswahl habe. Allerdings sind nicht alle Handlungsideen, die mir in den Sinn kommen, mit vertretbarem filmerischen Aufwand zu realisieren.

Episoden sollten ein gewisses Interesse beim Zuschauer wecken. Das kann durch ein interessantes Umfeld oder eine für die Zuschauer vertraute Situation erreicht werden. Es ist gut, wenn der Zuschauer sich sagt, so hätte auch ich handeln können, oder so etwas Ähnliches ist auch in meiner Familie schon passiert, oder das hätte auch in unserem Club so passieren können.

Wenn End- und Anfangssituation festgelegt sind, dann ist es Zeit, die Handlung dazwischen auszudenken. Die Handlung erzählt Schritt für Schritt, wie es von der Ausgangssituation zur Endsituation kommt. Jeder dieser Schritte wird als als separate Episode bezeichnet.

B) Die geradlinige Geschichte
mit anspruchsvollerem Aufbau
 
Teil 1   Hindernisse und Probleme
 
Aus den vorgenannten Gründen baue ich Hindernisse ein, die durch die Protagonisten, die Akteure auf dem Weg vom Ausgangs- zum Zielpunkt bewältigt werden müssen. Es finden Dinge statt, die unsere Agierenden zeitweise daran hindern, direkt zum Ziel zu kommen. Der Zuschauer soll möglichst mit den Akteuren mitleiden. Zeitweise soll es so aussehen, als würde das Ziel der Handlung nicht erreicht werden können.

Es muss sich Unerwartetes ereignen. Es müssen Dinge geschehen, die den oder die Akteure zurückwerfen. Der Zuschauer muss evtl. auch im Zweifel sein, was das Ziel der Handlung ist. Bei allem darf aber die Handlung nicht zu phantastisch werden. Trotzdem muss es ein oder mehrere Hindernisse geben, die der Geschichte eine neues Gesicht verleihen und sie zunächst in eine andere Richtung drängen.

beim Aufräumen eine Leiter umkippen, einer der Akteure landet im Farbeimer und richtet ein Farbchaos auf allen Möbeln im Raum an und / oder
 

während des Hämmerns an der Decke eine ganze Reihe von Deckenleuchten krachend zu Boden fallen    und / oder
 

beim Verschieben des Geschirrschrankes dieser umkippen und samt Gläsern und Porzellan zu Boden fallen     und / oder
 

Teil 2   Zusätzliche Spannungsmomente
 
Eine weitere Aufwertung der Geschichte findet statt, wenn ich zusätzliche Spannungsmomente einbaue. Der Zuschauer soll in Spannung versetzt werden. Er soll zweifeln, ob der Akteur sein Ziel rechtzeitig erreicht oder ob die Geschichte überhaupt noch zu einem guten Ende kommen kann. Der Zuschauer soll bangen um einen guten Ausgang. Die Hindernisse sollen dramatisch genug sein, dass der Zuschauer die Handlung intensiv miterlebt. Dem Akteur wird ein Zeitlimit oder eine Schwierigkeit auferlegt, die kaum zu bewältigen ist.

Am Ende des Mehrschritt-Prozesses steht eine komplexere Geschichte, die für den Zuschauer nicht nur von größerem Interesse ist, sondern ihn auch wegen der Spannungsmomente eher bei der Stange hält.

C) Zusätzliche, parallele Handlungsstränge
 
Professionelle Filme der frühen dreißiger Jahre weisen in der Regel einen Aufbau mit nur einer Erzähllinie auf. Das waren die Filme, wo die Helden in jeder einzelnen Szene der Geschichte vorkamen. Eine wichtige, heute sehr oft angewandte Technik des Bereicherns von Geschichten ist das Zufügen weiterer Handlungsebenen, nämlich das Zufügen weiterer Erzählstränge. Diese Methode wird von den Profis auch weidlich genutzt. Schließlich können sie kurz vor einem Handlungshöhepunkt oder während einer besonders spannenden Stelle auf einen parallelen Erzählstrang umschneiden, und damit den Zuschauer mit seiner Neugier noch weiter auf die Folter spannen, und den sich fragen lassen, wie die Szene wohl weitergehen wird.

Nicht nur erzähltechnisch hat das Vorteile, auch der Schnitt profitiert nebenbei bemerkt davon. Jeder Erzählstrang hat nämlich über weite Strecken ein gleichartiges Tempo im Schnitt. Aber selbst ein konstanter, schneller Schnitt wirkt für die Zuschauer auf die Dauer ebenso langweilig wie ein konstanter, langsamer Schnitt. Abwechslung, so meine ich, ist im Film in jeder Hinsicht oberstes Gebot, und Abwechslung im Tempo des Schnitts lässt sich durch Umschnitt auf einen zweiten oder gar dritten Handlungsstrang leicht herstellen. Wegen dieser Vorteile sind bei Profis parallele Handlungsstränge sehr beliebt. Und was den Profis aus triftigen Gründen recht ist, kann uns Amateuren nur billig sein. Wenn wir unsere Geschichte weiter aufpeppen wollen, dann bauen wir auch einen parallelen Handlungsstrang ein. Als parallele Handlungstränge können alle kleinen Geschichten infrage kommen, die sich ebenfalls auf unser Handlungsziel zubewegen.

Unter dem Gesichtspunkt wünschenswerter bildlicher Abwechslung, wird Handlungsstrang b) mit den Kuchen und Torten gewählt. Handlungsstrang c) mit der Einladung vieler Leute würde zudem wenig Mühe machen, und zusätzliche Abwechslung bringen, indem auf interessante Bildfolgen interessante Wortpassagen folgen könnten.

Der erste Umschnitt auf den parallelen Handlungsstrang

c) mit der Einladung vieler Leute durch den telefonierenden Schriftführer

kommt zunächst während der fortlaufenden Renovierung an die Reihe, und ist dann ein weiteres mal für die Gesamtgeschichte am wirkungsvollsten, wenn der in den Farbtopf gefallene Akteur sich die Schmiere aus dem Gesicht reibt, der Clubraum für ewig verdorben erscheint, und der Schriftführer, davon nichts ahnend, für den nächsten Tag 10 namhafte Gäste aus der BDFA - Elite einlädt.

Dieses Beispiel soll wirklich keinen Anspruch auf besondere Originalität erheben oder gar literarische Ansprüche irgendwelcher Art befriedigen, aber aus einer einfachen kleinen Renovierungsgeschichte ist allein durch die eingebrachte Abwechslung mit Hindernissen, Spannungsmomenten und den kleinen Parallelhandlungen ein optisches Spektakel geworden mit Handwerksarbeiten, Kuchenbacken, Telefonaten, Unfällen, Sondereinsätzen und fröhlichem Feiern. Langeweile wird wohl kaum aufkommen, wenn der Schnitt nur halbwegs flott angesetzt werden wird.

 
D) Zusammenfassung der Methode

E) Noch ein abschließendes Wort
   über die Entwicklung
 
Filmische Langeweile wird bereits durch eine kleine, bescheidene Geschichte entschärft. Dazu ist sie da, die Geschichte. Eine Methodik für das Geschichtenerzählen ist oben abgehandelt. Mit ihr läßt sich ein passabler Film erstellen, der bei seinen Zuschauern mehr Interesse findet.

Packende Geschichten im professionellen Sinn sind natürlich nur solche, die den Zuschauer nicht nur mitdenken und miterleben sondern mitfühlen, mitzittern oder auch mitleiden lassen. Das gehört zu guten, abendfüllenden Spielfilmen. Mit denen sollen sich die Resultate der oben vorgestellte Methode nicht messen. Die hiermit aufbaubaren kleinen Erzählungen erfüllen aber mindestens ein Minimalprogramm dessen, was jeder Film haben sollte, nämlich Entwicklung: Entweder eine Handlung oder auch eine argumentative Abhandlung entwickelt sich (wie in einem Aufsatz) von einem Anfang zu einem Höhepunkt und einem anschließenden Ende. Wenn die Entwicklung fehlt, tritt der Film auf der Stelle, wird der Film langweilig. Nur die Entwicklung ist es, die dem Zuschauer ein Minimum an Interesse erhält, um den Film bis zu seinem Ende gerne mitverfolgen zu wollen.